Сегодня отмечается Всемирный день творчества и вдохновения. Эти понятия тесно переплетаются. Творчество – это не только рисование, пение, лепка, актерское искусство и тому подобное.
День творчества и вдохновения – праздник, мотивирующий на осуществление самых смелых идей и планов. Этот праздник широко не отмечается – празднуют День творчества и вдохновения, как правило, лишь те люди, кто тем или иным образом связан с творчеством и миром искусства. Задача этого дня – продемонстрировать, что любое творчество не является простым увлечением,  за ним всегда стоят большой труд, поиски вдохновения и бессонные ночи.

Творческие люди знают, как легко и радостно что-либо создавать, если есть вдохновение и как тяжело часами и сутками сидеть за рабочим столом, или вышагивать по кругу в ожидании прихода музы, озарения свыше и тому подобного снисхождения «высших сил». Вдохновение – особое состояние человека, которое характеризуется высокой производительностью, огромным эмоциональным подъемом и концентрацией сил. Это состояние является типичной чертой и составным элементом творческой деятельности. Вдохновение тесно связано с пониманием сути, внезапным осознанием того, каким именно способом можно решить задачу. Существует рецепт вдохновения от Петра Ильича Чайковского: «Я сажусь за фортепиано и начинаю что-то играть, перебирая клавиши. Я делаю это как угодно– до тех пор, пока не придет вдохновение».

С точки зрения психологии, вдохновение – это особое состояние психики, при котором человек испытывает прилив сил, эмоциональный подъем и неисчерпаемый энтузиазм. Исследования показали, что воздействие природы может стимулировать творческую деятельность, оказывать огромное влияние на творческий потенциал человека и на его эмоциональное состояние. Еще мыслители древности восхищались красотой природных ландшафтов, считая их верхом совершенства. Необъятность и непостижимость голубого неба, океанских глубин и степных далей создают иллюзию неисчерпаемости и безграничности, которые наполняют человека силами, энергией и вдохновением.

Ярким примером творчества, вдохновленного природой, являются удивительные работы французского реформатора художественного стекла, представителя стиля модерн, художника и дизайнера Эмиля Галле. Практически во всех его работах просматриваются видоизмененные мотивы природы: среброкрылые стрекозы над утренней дымкой реки, изысканные орхидеи, роскошные розы, утонченные пурпурно-розовые лилии и фантазийные насекомые. Изображения цветов стилизованы, но в росписи проявляется и натурализм, который подчеркнут причудливо извивающимися стеблями и листьями. Восхищение Эмиля Галле растениями Лотарингии и скрупулёзное изучение ботаники нашло свое отражение в его художественных работах. Красота и высочайшее качество исполнения вызывают восторг и благоговение перед талантом мастера. Галле в точности передавал все особенности «анатомии» растений, но при этом «натуральный рисунок» цветов и растений преображался настолько, что однажды Оскар Уайльд заметил: «В вазы Галле нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими».

На вазы, созданные Эмилем Галле, можно смотреть бесконечно. Его искусство является идеальной иллюстрацией того, насколько сильным может быть влияние природы на воображение творческого человека. Несмотря на то, что с каждым днем наш мир становится все более и более технологичным, современному художнику трудно найти что-то более величественное и значимое для поиска новых творческих идей, чем первозданная природа. От лепестка цветка, плавно опускающегося на землю до мощного взмаха крыльев птицы – любые проявления живой природы никогда не перестанут завораживать и дарить вдохновение тому, кто способен их заметить и выделить, превращая в выдающиеся творения искусства.

Видео ролик, в котором рассказывается о творчестве Эмиля Галле, размещен в нашем Видеоархиве.

В 2021 году, к 175-летнему юбилею выдающегося художника Эмиля Галле, музей «Собрание» подготовил и провел камерную выставку «Баллада о стекле», посвященную знаковому шедевру, созданному мастером, – ликерному сервизу в готическом стиле. В разделе «Прогулки по музею» размещен видео-гид по этой выставке.

Не менее интересны и керамические работы Эмиля Галле – приглашаем вас погрузиться в мир керамики мастера.
Видео цикл «Керамика Эмиля Галле» знакомит нас с керамическими работами Эмиля Галле, хранящиеся в музее «Собрание» – они идеальны, невероятно красивы и уникальны.

На сайте музея размещены три части видео цикла «Керамика Эмиля Галле». Это «Пейзажи», «Анималистика» и «Геральдика».

В разделе «Печатные материалы» доступен для скачивания альбом для раскрашивания «Вазы Эмиля Галле» с изображениями работ выдающегося французского художника стиля ар-нуво, реформатора художественного стеклоделия и теоретика искусства Эмиля Галле.
Этот альбом – дополнительная возможность изучить оригинальный «флоральный стиль» декорирования изделий из стекла, созданный величайшим стеклоделом эпохи ар-нуво и названный впоследствии его именем: «стиль Галле» или «стекло Галле».

В коллекции музея в разделе «Западноевропейское стекло и керамика» представлены предметы, созданные художником-новатором Эмилем Галле.

Суть работ Эмиля Галле – в умении донести до человека философию жизни, умение увидеть красоту в капле росы и взмахе крыла мотылька.

Каждый человек талантлив по-своему. И неважно, являетесь ли вы художником, писателем, музыкантом, режиссером, блогером, фотографом или ваша жизнь не связана с искусством, – каждый из вас способен подарить миру что-то новое и неповторимое.
Творите, созидайте и радуйтесь каждому мгновению жизни.