Ар-деко (от фр. arts décoratifs, «декоративное искусство») – влиятельный художественный стиль, который доминировал в искусстве, архитектуре и дизайне в 1920-х и 1930-х годах. Хотя стиль существовал более продолжительное время (примерно с 1919 по 1939 год), его пик популярности и наиболее яркое проявление наблюдались именно в межвоенный период, особенно после Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году. К концу 1930-х годов, с началом Второй мировой войны, популярность ар-деко пошла на спад, уступая место более функциональным и лаконичным стилям. 

Стиль Ар-деко стал материальным воплощением эпохи «ревущих двадцатых», где роскошь древности (слоновая кость, эбеновое дерево) встречалась с футуристическим блеском индустрии (хром, стекло, лаки).

Ключевым принципом сочетания материалов стал контраст – основа эстетики ар-деко (матовые поверхности сочетались с глянцевыми, холодный блеск хрома – с теплым деревом, грубая кожа ската – с гладким шелком). Материалы часто использовались для создания геометрических узоров (инкрустации на мебели, комбинации плиток разного цвета на полу, полосы из разных пород дерева – маркетри).
В одном интерьере могли соседствовать древнеегипетский мотив из слоновой кости и ультрасовременный хромированный светильник ( синтез старого и нового).

Сто лет назад, с 28 апреля по 25 октября 1925 года в Париже проходила «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), на которой экспонировались работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна. Национальными разделами на выставке была представлена 21 страна: Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Дания, Испания, Италия, Китай, Люксембург, Монако, Нидерланды, Польша, СССР, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Чехословакия, Югославия, Япония. Германия не получила приглашения на выставку по политическим мотивам, США отказались от участия в экспонировании.

Выставка дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в декоративном искусстве первой половины XX века. С нее началось триумфальное шествие по планете нового художественного стиля. Именно окончание Первой мировой войны – долгой и кровопролитной, резко обострило вкус к переустройству мирной жизни, особенно у стран-победительниц.

В выставочных павильонах, в том числе и советском, построенном Константином Мельниковым, нашлось место для мебели, интерьерного дизайна, декоративно-прикладного искусства и одежды. Смотр последних достижений убедительно доказывал – в Европе возник новый, отличающийся от довоенного,  стиль. Термин ар-деко тогда еще не появился, так что всемирную экспансию новому направлению пришлось совершать под названием «современный стиль» (art moderne или style moderne). Термин «ар-деко», по большому счету, прижился лишь в конце 60-х годов ХХ века, когда стиль начали описывать искусствоведы.

Эклектичный стиль ар-деко, представляющий собой синтез искусства неоклассицизма и модерна, проявлялся в разных сферах: архитектуре, мебели, декоре и моде. На него повлияли такие художественные направления, как неоготика, кубизм, конструктивизм и футуризм, сплетавшиеся с древнеегипетскими, японскими, мезоамериканскими (цивилизации майя, ацтеков, инков) и другими экзотическими мотивами. 

Что касается художественных особенностей стиля, то в противовес растительным завиткам ар-нуво, его отличают строгие геометрические формы, нарочито острые углы, этнические орнаменты, выполненные из дорогих и эксклюзивных материалов, таких как красное и эбеновое дерево, крокодиловая кожа, слоновая кость, эмаль, акулья кожа и шкура зебры.
Главный принцип ар-деко – смешение и контраст. В нём соединялись функциональность и украшательство, простота формы и богатство материалов. Ар-деко быстро стал символом богатства и технического прогресса. В этом стиле оформляли отели, лайнеры, кинотеатры и казино. Мебель и декор создавались как отдельные произведения искусства – предметы, в которых сочетаются комфорт, блеск и инновации. Ар-деко провозгласил монументальную и утонченную эстетику. Это была эра геометрии, динамики и откровенной роскоши: от фасадов небоскребов до камерных интерьеров.

Оптимизм новой эпохи подчеркивали блеск и сияние. В интерьерах активно использовали металл: золотые дверные ручки, серебряные поручни, рамки из хрома и вышивку с блестящей нитью. Вещей в интерьере становилось меньше, но каждая имела значение – создавалась по заказу, с вниманием к деталям и удобству. Так появились новые решения для быта – кресла со встроенными пепельницами, торшеры в мебели, интегрированные элементы освещения. Ар-деко стремился соединить красоту, функциональность и изящество, сделав повседневность немного театральной.

Элегантность форм подчеркивалась цветом. Самое излюбленное цветовое сочетание ар-деко – глубокий черный и золотой.
Общество стремилось к праздности и яркости, поэтому пастельные оттенки и мягкие полутона уходили на второй план. Дизайнеры использовали насыщенные и контрастные цвета: кобальт, рубиновый, желтый, изумрудный, бирюзовый и бордовый. 

К концу 1930-х и началу 1940-х годов, с началом Второй мировой войны и последующей эпохой функционализма и аскетизма, популярность ар-деко пошла на спад, и он стал восприниматься как излишне помпезный и дорогой.

Интерес к ар-деко возродился в 1960-х годах, а затем снова – в 1980-х, и до сих пор стиль ар-деко остается востребованным, ассоциируясь с элегантностью, роскошью и гламуром «золотого века».

Предметы, созданные или декорированные в стиле ар-деко, представлены, практически, во всех разделах коллекции музея: «Декоративно-прикладное и ювелирное искусство», «Изобразительное искусство», «Часы и механизмы»,   «Механические музыкальные инструменты и предметы». Некоторые их этих предметов можно детально рассмотреть в нашем новом тематическом альбоме, подготовленном к 100-летнему юбилею ар-деко.

Видео-гид «Скульптура эпохи ар-деко» размещен в разделе «Прогулки по музею» (видео).

Аудио рассказ «Европейская бронзовая скульптура эпохи ар-деко» можно послушать в разделе «Аудио рассказы». 

На обложке: Ваза для фруктов с фигурами весталок. Фердинанд Прайсс (Ferdinand Preiss) Германия. Берлин. Первая половина ХХ века.