«Кто не играет вместе с фортепиано – тот не играет и на нем»
Р. Шуман

Роберт Шуман был музыкантом с особо тонкой душевной организацией. Он не стал выдающимся пианистом из-за травмы пальца руки, однако, именно это помогло полноценно выразиться его композиторскому таланту. Музыка Шумана освещает глубинные оттенки и интонации человеческого сердца. Мало кто из композиторов-романтиков смог бы конкурировать с шумановской чуткостью к нюансам человеческой души, звучание которых он передавал в своих произведениях. «Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего» – в этих словах композитора раскрывается настоящая сущность его творческих исканий. Будучи тонко чувствующим и внимательным к окружающему миру художником, Шуман не смог остаться в стороне и не отозваться на события, происходящие во времена его композиторской деятельности. Он с воодушевлением поддавался воздействию эпохи революций и национально-освободительных войн, которые потрясали Европу в первой половине ХIХ века.

Современники Шумана воспринимали его творчество как загадочное явление. Непривычными и сложными для публики концертных залов стали и новые образы, и формы, своеобразный музыкальный язык композитора, все это требовало от обычного слушателя глубокого понимания и эмоционального напряжения. Ни у кого из западноевропейских современников Шумана, кроме Шопена, не было такой страстности и многообразия эмоциональных нюансов и акцентов. Благодаря Шуману впервые в инструментальной музыке появились столь точные своей образностью и характеристичностью портреты, зарисовки, сцены. Шуман говорил: «Меня волнует все, что происходит на белом свете, – политика, литература, люди; обо всем этом я раздумываю на свой лад, и затем все это просится наружу, ищет выражения и выливается в музыке».

Все самое характерное ­– «шумановская» новизна мышления, своеобразный и оригинальный музыкальный язык, изменчивость настроений, причудливые образы, появляющиеся с помощью мелодии и гармонии и необычайно гибкого ритма – очень ярко выразилось в его фортепианной музыке и нашло свое продолжение и развитие в его вокальной лирике.

К 215-летнему юбилею Роберта Шумана предлагаем вам послушать его «Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, Op. 54» из «Фонотеки» музея.

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, Op. 54 – музыкальное произведение, окончательно завершенное немецким композитором в 1845 году. Это одно из самых известных произведений этого жанра в музыке эпохи романтизма.

Концерт, состоящий из трех частей, открывается affettuoso Allegro, которое представляет фортепиано величественной и эмоциональной темой, создавая основу для технического мастерства пианиста и разворачивающегося острого музыкального повествования. Оркестр и фортепиано ведут увлекательный диалог, переплетая мелодические линии и виртуозные пассажи. Вторая часть, Intermezzo: Andantino grazioso, разворачивается лирической и интроспективной мелодией, воплощающей суть романтического выражения. Фортепиано занимает центральное место, вступая в задушевную беседу с оркестром, сплетая гобелен эмоций от нежного самоанализа до парящей страсти, пленяя слушателя своей изысканной красотой и эмоциональной глубиной. Кульминацией концерта является третья часть, Allegro vivace, энергичный и яркий финал, излучающий радостную энергию и техническое великолепие. Фортепиано и оркестр участвуют в захватывающем диалоге с каскадными арпеджио, блестящими партиями и сияющими темами, которые вызывают ощущение триумфального праздника, подводя концерт к волнующему завершению.

Концерт Шумана требует от солиста высокого технического мастерства, но виртуозность здесь не выходит на первый план. Даже сольная каденция в первой части лишена внешней эффектности. Симфоническое развитие и сосредоточенно-личный тип высказывания – ставят концерт Шумана на особое место среди романтических образцов жанра.

Шуман хотел создать концерт для фортепиано, когда еще сам готовился стать пианистом. Но в раннем периоде творчества композитору не удавались концерты. Дело в том, что концерт для фортепиано в то время предполагал наличие блеска и выразительности. Раннему же Шуману такой характер сочинений не был созвучен. Даже драматические моменты в его произведениях все равно подразумевали другое отношение к звуку и мелодии, чем было принято для концертов. И сам Шуман это понимал. Но к началу 1840-х Годов, создав уже три сонаты и первую симфонию, Шуман смог воплотить свою мечту.
Премьера полного произведения состоялась 4 декабря 1845 года в Дрездене. Это один из самых часто исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма.