«Волна Витрувия» – поэтический образ, означающий идеальную гармонию формы, функции и прочности, ритм вечных принципов красоты.

Витрувианская волна (также известна как витрувианский свиток, «бегущая собака») – орнамент, декоративный мотив, состоящий из повторяющихся волнообразных форм. Чаще всего такой декоративный элемент можно встретить в архитектуре – в оформлении фасадов зданий, построенных в стиле неоклассицизма или ар-деко, где важны отсылки к античным канонам. В интерьерах библиотек и театров, в университетах концертных залах – то есть в пространствах, связанных с знанием, искусством и гармонией. Волна Витрувия встречается в дизайне и оформлении предметов роскоши – на корпусах часов, в ювелирных изделиях, в эксклюзивной мебели как знак следования высшим принципам ремесла.
Название орнамента связано с именем Витрувия (лат. Marcus Vitruvius Pollio; ок. 80-70 гг. до н. э. – после 13 г. до н. э.) – древнеримского учёного-энциклопедиста, архитектора и механика, известного написанным в I веке до н.э. трактатом «De Architectura» («Об архитектуре»). Стремясь найти универсальные законы красоты и гармонии через математику и геометрию, Витрувий обобщил знания своего времени о строительном искусстве и, в частности, вывел «три закона» архитектуры – знаменитая «Триада Витрувия»: прочность, польза, красота (лат. firmitas, utilitas, venustas).
Волна Витрувия широко используется в архитектуре и в различных областях декоративно-прикладного искусства. Некоторые исследователи называют ее округлой вариацией меандра – орнамента, построенного на ритмическом чередовании и сочетании геометрических элементов. Участки между волнистыми завитками могут быть декорированы другими стилизованными формами, а узор может быть расположен в обратную сторону, с ломаными в беспорядке волнами.

Волна олицетворяет силу природы, динамизм, жизненную энергию и вечный круговорот времени. Этот орнамент часто использовался для украшения разных предметов и строений, от колонн и фресок до декоративных элементов на посуде и одежде. Так как волна – это линия, используют этот орнамент в основном для «окантовки», то есть в качестве декоративного бордюра.

На обложке: Сливочник. Фирма К. Фаберже. Россия, Москва. 1899-1908 гг.

На иллюстрации: Дорожная пепельница с подставкой для сигар. Мастерская золотых и серебряных изделий А.И. Невалайнена, Фирма К. Фаберже. Россия, Санкт Петербург. 1908-1917 гг.
Портсигар. Мастер-монограммист «КА».  Россия, Санкт Петербург. Последняя четверть XIX в.
Крышка на блюдо. Мастер-монограммист «ЄФ». Россия, Санкт Петербург. 1770 г.– начало 1780-х гг.