Биография

«Наполеон умер, но есть еще один человек, о котором теперь говорят везде: в Москве и Неаполе, в Лондоне и Вене, в Париже и Калькутте. Слава этого человека распространяется всюду, куда только проникла цивилизация, а ведь ему нет и тридцати двух лет!» – Стендаль, «Жизнь Россини», 1823 г.

Джоаккино Антонио Россини – одна из ключевых фигур в истории итальянского бельканто, виднейший представитель итальянской комической оперы в XIX веке. Стиль Россини оказал значительное влияние на творчество Доницетти, Беллини, Верди и многих других.

Россини родился 29 февраля в Пезаро в семье бедных музыкантов: отец был трубачом городского оркестра, мать – певицей. Первые 12 лет будущего композитора прошли в постоянных переездах, был убежденным революционером. Благодаря этому молодой композитор имел возможность ознакомиться с музыкальной традицией и нотными библиотеками многочисленных городов, где ему довелось жить.

В 1804 году семья Россини нашла прибежище в Болонье, где Джоаккино учится пению и поступает в консерваторию (1806), в класс известного теоретика и композитора, отца Станислао Маттеи. В эти годы Россини сочиняет симфонические квартеты, камерную музыку, кантату и даже целую мессу.

Театральный дебют Россини состоялся в Венеции, 3 ноября 1810, когда он представил публике театра Джустиниани фарс «Вексель на брак»; в этот же год ему поступает заказ на первую оперу-сериа «Деметрио и Полибио». Окрыленный успехом, Россини бросает музыкальные штудии и целиком посвящает себя театру. Осенью 1811 состоялось его назначение маэстро в театр дель Корсо в Болонье, и два следующих года он посвящает преимущественно комическим произведениям. 1813 год – поворотный в творчестве композитора: именно этот год ознаменован сочинением «Танкреда», одной из его известнейших опер. «Танкред» – драма, в которой Россини соединяет монументальные хоры, героико-патриотический пафос и бесподобную музыку для создания масштабного эпического полотна. Опера была принята не сразу, но прочно завоевала место в сердцах слушателей. Нередко встречаются самые разные предметы быта – часы, музыкальные шкатулки, картины, связанные с этим сюжетом. В нашей коллекции хранится музыкальный несессер для рукоделия, проигрывающий арию из «Танкреда». «Итальянка в Алжире» иллюстрирует другую сторону творчества Россини. Стендаль, шутя, перечисляет ее недостатки: она слишком легка, весела и в ней слишком много прекрасных мелодий. Доведенная до совершенства опера-буфф!

Россини обладал и удивительным талантом импресарио, благодаря чему ему удавалось ставить одну и ту же оперу одновременно в нескольких театрах. Следующие два года, 1814-1815 отмечены переменным успехом – «Танкред» триумфально шествовал по Италии, в то время как «Турок в Италии», носивший довольно острую социальную сатиру (против вольных нравов итальянских женщин) был встречен в Милане довольно холодно.

Россини задался новой целью – покорить Неаполь, родину Паизиелло и Чимарозы, двух самых известных итальянских композиторов XVIII века, для которого он сочинил «Елизавету, королеву Англии». Для Неаполя же Россини напишет и своего «Отелло». Неаполитанский период значим и в личной жизни Джоаккино Россини, ведь именно с певицей неаполитанской труппы, Изабеллой Кольбран, он связывает свою жизнь в 1821 году.

В 1816 Россини заключает контракт на написание «Севильского цирюльника» для римского карнавала. Оперу на этот же сюжет сочинил несколькими годами ранее известный неаполитанский композитор Джованни Паизиелло (Санкт-Петербург, 1782). Поклонники Паизиелло освистали премьеру «Цирюльника», обвинив Россини в плагиате. Второе исполнение оперы доказывает неправоту критиков и становится громким успехом. «Севильский цирюльник» в полной мере демонстрирует блестящий талант Россини как мелодиста: почти все его излюбленные приемы, фигуры и техники можно встретить в этом произведении. На пользу оперы идет отход от буквального прочтения текста, что было свойственно Паизиелло (его «Цирюльник» представлял из себя положенный на музыку текст итальянского перевода Бомарше, в то время как Россини пользовался переработанным либретто за авторством Чезаре Стербини). Яркие персонажи, актуальный сюжет, искрометный юмор, блестящая музыка, сочетающая в себе благородный лиризм (серенада Альмавивы), жизнеутверждающий пафос (ария Фигаро), игривую кокетливость в лице Розины или мелочность злобы в фигурах Бартоло и дона Базилио. Сочетание всех этих черт позволило «Цирюльнику» Россини навек войти в историю музыки. Несессеры, часы, музыкальные шкатулки, перфоленты, программные диски – эти и многие иные экспонаты нашего музея свидетельствуют о бессмертной славе этого произведения.

В 1817-1818 Россини охладевает к опере-буфф. К этому периоду относятся два его последних значимых творения комического жанра, «Золушка» и «Сорока-воровка». Последняя, однако, выходит за рамки простой комической оперы и приобретает яркий социальный характер. К этому же году относится первый успех его фарса «Шелковая лестница», сочиненного еще в 1812 (тогда он был освистан венецианской публикой). В то время, как в «Сороке-воровке» Россини экспериментирует с жанром комической оперы, в «Шелковой лестнице» он старается изменить привычное звучание оперы, и включает ряд экстравагантных находок – к примеру, предлагая скрипачам в определенно месте слегка ударять смычком по фонарю, освещающему пюпитр. Именно эти находки и не были оценены публикой в 1812 году. Но уже к середине XX века ситуация меняется и оба эти произведения становятся излюбленными для постановки в музыкальных театрах, о чем свидетельствует ряд хранящихся у нас грампластинок. 

Этот же период значителен для трагического творчества Россини. В Неаполе, в 1818 году, свет увидела масштабная оратория «Моисей в Египте». Следующее значительное творение Россини – «Дева озера», в которой композитор замахивается на небывалый, эпический размах, применяя соответствующие декорации, хоровые и оркестровые эффекты. Многие последующие сочинения Россини выдержаны в таком героико-мифологическом тоне. Нередко Россини обращался и к более распространенному на рубеже XVIII-XIX веков жанру и создавал пастиши – особый тип оперы, каждая ария которого была переработана из популярных мелодий предыдущих сочинений. Они нередко имели значительный успех, и один из таких пастишей, «Эдуард и Кристина», повествующий о любви шведского военачальника и принцессы, представлен в коллекции нашего музея на деревянном валике 1823 года .

1820-1823 гг. знаменуют собой окончание итальянского периода маэстро: в 1822 он отправляется на гастроли в Вену с «Зельмирой», где его ожидает оглушительный успех. «Зельмиру» будут помнить еще долго: в нашей коллекции представлены часы-автоматон с мелодией ее увертюры. Возвращение в Италию было недолгим, в связи с жестоко подавленными революционными восстаниями: в 1823 г. Россини сочиняет «Семирамиду», последнюю свою итальянскую оперу и в тот же год отбывает с супругой в Париж.

Следующий оперный период Россини посвящен почти исключительно французской сцене, для которой он пишет множество разнообразных работ. Основным его занятием становится управление Итальянским театром. В Париже он сочиняет ряд новых комических опер и трагических опер. самая яркая комическая опера – «Граф Ори» (1826), уже блещущая не искрометным юмором, как раньше, а легкой иронией. В ряду новых исторических драм стоит упомянуть новые редакции уже известных произведений, как «Моисея» (1827) и создание последнего оперного шедевра – «Вильгельма Телля» (1829), в котором композиторов добился невиданной выразительности характеров, монолитности актов и монументальности.

Следующие страницы творческой биографии Россини являются одной из величайших загадок музыковедения: отчего композитор, которому рукоплещут Париж, Неаполь, Вена, на пике своей славы бросает сочинительство? Усталость ли, новые веяния, отсутствие материальной нужды – не одно столетие исследователи бьются над вопросом. Его дальнейшая судьба связана с Парижем (1829-1836), Болоньей (1836-1856) и снова с Парижем (1856-1868), уже до самой смерти.

В эти годы наследие Россини совсем невелико – «Маленькая торжественная месса» (1864), романсы «Музыкальные вечера» (1835), «Stabat mater» (1842), ряд фортепианных пьес и камерной музыки. Россини, даже закончив с сочинительством, остается крупной фигурой в музыкальном мире, принимая у себя в гостях весь цвет композиторского мира. Уходит из жизни великий композитор 13 ноября 1868 года. На похороны маэстро съезжаются именитые музыканты, литераторы и политики всех стран: даже сам Наполеон III приезжает поклониться праху «Лебедя из Пезаро».

Автор текста Ануров Матвей

По материалам:
И. Ветлыцина, Г. Маркези, Е.Ф. Бронфин, сайт Бельканто: https://www.belcanto.ru/rossini.html;
R. Müller, Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 88 (2017), сайт: https://www.treccani.it/enciclopedia/gioachino-antonio-rossini_(Dizionario-Biografico)/;
Стендаль. Жизнь Россини, Перевод А. М. Шадрина под редакцией Ю. Б. Корнеева