В новом выпуске рубрики «Слово месяца» – рассказ о технике, виртуозно стирающей грань между живописью и скульптурой. Гризайль (от франц. gris – серый) – это искусство монохрома. С его помощью художник создает изображение в оттенках одного цвета, делая ставку не на палитру, а на пластику и объем.

Раньше каноном считались серые и коричневые тона (сепия), но современное искусство сняло эти ограничения – сегодня гризайль может быть любого цвета. В отличие от классической живописи, здесь главную роль играют тональные переходы и игра светотени. Главная магия гризайля – в иллюзии: мастерски выполненная работа безупречно имитирует скульптурный рельеф, превращая плоский холст в объемное изваяние. В декоративном контексте техника гризайль позволяла художнику создать эффект лепнины или резного камня без затрат на скульптуру и при этом добиться строгой, монументальной выразительности. Техника стимулирует тонкое управление переходами свет-тень, аккуратность штриха и продуманную композицию. В живописи используются серые и близкие по тону пигменты, а композиция строится через постепенные переходы света и тени. В рисунке и графике приём реализуется через штрих, растушёвку и работу с бумажным тональным фоном. В эмали гризайль приобретает особую сложность: здесь монохромная живопись ведётся по непрозрачной или тёмной основе с послойным обжигом, где белые и серые тона накладываются и фиксируются при высокой температуре.

Приглашаем вас зайти на сайт музея «Собрание» в раздел «Декоративно прикладное искусство», чтобы детально рассмотреть примеры этой техники.
Альбом с изображениями предметов коллекции, при декорировании которых использовалась техника гризайль, размещен в Фотогалерее музея.

• «Живые» стены Эрмитажа. В интерьерах Зимнего дворца (например, на Иорданской лестнице) гризайль использовалась для создания идеальных «обманок». Посетителям часто кажется, что своды украшены настоящей гипсовой лепниной, хотя на самом деле это виртуозная плоскостная роспись.

• Секрет лиможских мастеров. В XVI веке во Франции техника гризайль совершила прорыв в искусстве эмали. Мастера из Лиможа наносили тончайшую белую пасту на тёмный фон, варьируя толщину слоя: там, где слой был толще, получался ярко-белый цвет, а там, где он был почти прозрачным, проступал тёмный фон, создавая эффект глубокой тени.

• Гризайль не всегда серая. Хотя название происходит от французского gris (серый), исторически существовали и другие версии монохрома. Картины в коричневых тонах называли брюнайль, а в зелёных — вердайль. Сегодня все эти виды объединяют под общим термином «гризайль».

•  «Герника» – манифест монохрома. Самый известный пример гризайли в XX веке – масштабное полотно Пабло Пикассо «Герника». Художник сознательно отказался от цвета, чтобы подчеркнуть трагизм сюжета, используя только чёрный, белый и серый для создания максимального эмоционального напряжения.

На обложке: Табакерка с изображением римского солдата. Германия, Ханау или Берлин. 1780-1800