«

Кто не согласится, что из всех тайн,
раскрытие которых наиболее интересует человеческое существование,
 «тайна куклы» есть самая существенная, самая захватывающая?

                                                                                        М. Е. Салтыков-Щедрин

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника (International Day of Puppetry) пришла к известному мастеру Дживаду Золфагарихо из Ирана еще в 2000 году. Дата празднования дня кукольника была определена в 2002 году и с 21 марта 2003 года этот день празднуют профессионалы и просто любители кукол во всем мире. С древних времен на Руси была известна профессия кустарихи-одевальщицы, которая наряжала готовую куклу с головы до ног. Позднее эта профессия стала называться – мастер по художественному оформлению кукол. Мы поздравляем всех мастеров-кукольников и художников, работающих в этом удивительном направлении, и желаем им творческих удач и вдохновения.

Матер кукол (художник-кукольник) делает в разных техниках авторские куклы, воссоздающие образы сказочных персонажей или реальных людей, или создаёт марионеток для кукольных театров, мультфильмов. На протяжении всей истории существования человечества куклы присутствовали в жизни людей. Их использовали, как обереги, украшения, предметы роскоши и для развлечений.

В качестве игрушек куклы известны с доисторических времен. Они же были предметом языческих культов, а в определённом смысле куклу можно считать и родоначальницей скульптуры. Кукольный театр тоже развивался с древности. Сохранились свидетельства ритуальных мистерий в Египте. Театрализованное действие проходило с персонажем, изображающим верховного бога плодородия и владыкой загробного мира Осириса. Возраст самых древних из обнаруженных археологами кукол насчитывает около четырёх тысяч лет. Маленькие фигурки, иногда представляющие собой необработанный чурбанчик без рук и ног, не предназначались для игр -- куклы хоронились вместе с хозяином в качестве погребального дара, чтобы умерший не был одинок.

Упоминания о куклах для игры встречаются и у Древнегреческих философов Геродота, Ксенофонта и Аристотеля.

Впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло именно в Древней Греции в 5-4 веке до н.э. 
Большинство греческих кукол было сделано из терракоты, а их конечности крепились веревкой или проволокой.
Известным центром производства игрушек был город Сордис. В Древнем Риме кукольные представления получили широкое распространение и были призваны высмеивать человеческие пороки и несовершенства. Девочкам дарили кукол в дни сатурналий (празднования конца сбора урожая и пришествия нового года). Куклы сопровождали молодую римлянку вплоть до дня свадьбы. В день своего замужества девушка приносила их в жертву богине Венере, отрекаясь от детства и девственности.

Куклы все более преображались, их облик все более приближался к человеческому образу. Исторически кукольник соединял в себе все умения: актер, художник, мастер и технолог, режиссер, нередко автор текста и декламатор…

Кукольное производство в Европе появилось еще в средние века. В раннем средневековье кукол стали использовать для театрализованных представлений на сюжеты из Библии, самым популярным из которых был сюжет о Деве Марии и о рождении Христа, поэтому кукол стали называть «марионетками» от Марион (Мария).

В XIV веке во Франции начали изготавливать деревянных и тряпичных кукол (реже глиняных), кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции (fashion dolls). В Англии кукол мастерили обычно из сосны. Иногда их лица и руки покрывали гипсом, а затем аккуратно окрашивали и наносили слой лака. В Лондонском музее детства хранится один такой экземпляр, появившийся на свет в 1680 году: подарок преданному придворному кем-то из семьи Стюартов. Подобных кукол создавали опытные мастера-резчики, потом богато наряжали и выставляли на продажу.

Со второй половины XVII века Франция начинает задавать всей Европе тон как в области политики, экономики, духовной жизни, так и в области моды. С этой целью во Франции создают прекрасных пандор, которые были настоящими произведениями искусства. Это были средних размеров фарфоровые куклы с приблизительными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров. Позже, в 60 годы XIX века пандоры переродились в манекены (голландское слово, означающее «мужчина»).

Куклы постепенно становились более сложными, а их создание более трудоёмким. Поэтому появилась специализация мастеров. Теперь каждый ремесленник занимался своим делом: плотник создавал кукольную мебель, гончар посуду, а портной наряды. Кстати, куклы оделись в специально для них сшитые платья только в XV-XVI вв. До этого одежду на куклах, рисовали, вырезали или приклеивали.

В XVIII веке Европу охватил новый бум -- механические куклы автоматоны. Художник-кукольник находил образ куклы, придавал ему натуральность, чтобы получился «живой» человечек, а не просто механизм. Чтобы создать куклу, нужно было придумать и воплотить её внешность и характер. Для настоящего художника кукла – это почти живое существо. 

В наше время существуют очень много видов кукол. Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и со многими другими материалами. Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их судьба – украшать собою интерьеры, выставляться в галереях и музеях. Ремесло мастера кукол – это изобразительное искусство и рукоделие одновременно. Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Фактически это изображение, игрушечная имитация живого существа – человека, животного, а может, и нечистой силы.

Тематический фотоальбом, подготовленный к международному Дню Кукольника, в котором представлены уникальные куклы-автоматоны, опубликован в Фотогалерее музея. 
Представляем вам «Волшебное кукольное представление» с участием удивительных кукол-автоматонов из коллекции музея «Собрание», созданных талантливыми мастерами-кукольниками - Леопольдом Ламбером (Leopold Lambert), Жаном Рулле (Jean Roullet), Генриеттой Декамп (Henriette Decamps) и Генри Декампом (Henri Decamps).

Больше автоматонов можно увидеть в разделе коллекции «Занимательные автоматы».

Куклы музыканты и танцоры, акробаты и фокусники, танцоры и фокусники, музыкальные картины и мини-театры...

Коллекция музея «Собрание» разнообразна и постоянно пополняется новыми экспонатами из самых разных уголков мира.

Мы поздравляем всех мастеров-кукольников, художников и мастеров реставраторов, работающих в этом уникальном направлении, и желаем всем творческих успехов и вдохновения.

На обложке: