Русская эмаль
Русская эмаль - одна из наиболее интересных и самобытных областей декоративно-прикладного искусства. Принесенную на Русь византийскими мастерами художественную эмаль долгое время именовали "финифтью" (т.е. "светлый, блестящий камень") и только в конце XIX века старый греческий термин был вытеснен французским словом "эмаль" ("плавить").
Эмалью называют прочное стекловидное покрытие, образующееся при обжиге из наносимого на поверхность металлического предмета особого стеклянного сплава в виде порошка, пигментированного различными примесями окисей металлов. После обжига он превращается в твердую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Многочисленные эмалевые техники (выемчатая, перегородчатая, по скани, по рельефу, по литью, по гильошировке, витражная, расписная и т.д.) позволяют разнообразно украшать выполненный из драгоценных или недрагоценных металлов предмет, создавая неповторимость декоративного решения.
Искусство придания многоцветия металлу было известно еще в древние времена. Различные эмальерные техники применяли в прикладном искусстве древнего Египта, Индии, Китая. Большого совершенства художественная эмаль достигла в искусстве Византии и русских мастеров, ставших продолжателями данной традиции эмальерного дела и добившихся в последующие времена не только высокого совершенства, но и мирового признания.
Раздел коллекции «Русская эмаль» включает в себя предметы декоративно-прикладного искусства XVII – начала XX вв., отличающиеся многообразием не только по своему составу (чашки, ложки, чайницы, блюда, ковши, чарки, солонки, табакерки, игольницы, спичечницы и т.д.), но и по технике эмалей (выемчатая, перегородчатая, расписная, витражная и т.д.). Предметы коллекции, выполненные как неизвестными мастерами, так и ведущими ювелирными предприятиями Москвы и Санкт-Петербурга второй половины XIX-начала ХХ вв. (фирмы Овчинникова, Сазикова, Хлебникова, Курлюкова, братьев Грачёвых, Фаберже, мастерской Тенишевой), дают достаточно полное представление об уровне эмальерного дела в России на всём протяжении XVII – начала XX вв., о богатстве художественного языка русских мастеров и об их стилистических предпочтениях в этом виде декоративно-прикладного искусства.
Эмалью называют прочное стекловидное покрытие, образующееся при обжиге из наносимого на поверхность металлического предмета особого стеклянного сплава в виде порошка, пигментированного различными примесями окисей металлов. После обжига он превращается в твердую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Многочисленные эмалевые техники (выемчатая, перегородчатая, по скани, по рельефу, по литью, по гильошировке, витражная, расписная и т.д.) позволяют разнообразно украшать выполненный из драгоценных или недрагоценных металлов предмет, создавая неповторимость декоративного решения.
Искусство придания многоцветия металлу было известно еще в древние времена. Различные эмальерные техники применяли в прикладном искусстве древнего Египта, Индии, Китая. Большого совершенства художественная эмаль достигла в искусстве Византии и русских мастеров, ставших продолжателями данной традиции эмальерного дела и добившихся в последующие времена не только высокого совершенства, но и мирового признания.
Раздел коллекции «Русская эмаль» включает в себя предметы декоративно-прикладного искусства XVII – начала XX вв., отличающиеся многообразием не только по своему составу (чашки, ложки, чайницы, блюда, ковши, чарки, солонки, табакерки, игольницы, спичечницы и т.д.), но и по технике эмалей (выемчатая, перегородчатая, расписная, витражная и т.д.). Предметы коллекции, выполненные как неизвестными мастерами, так и ведущими ювелирными предприятиями Москвы и Санкт-Петербурга второй половины XIX-начала ХХ вв. (фирмы Овчинникова, Сазикова, Хлебникова, Курлюкова, братьев Грачёвых, Фаберже, мастерской Тенишевой), дают достаточно полное представление об уровне эмальерного дела в России на всём протяжении XVII – начала XX вв., о богатстве художественного языка русских мастеров и об их стилистических предпочтениях в этом виде декоративно-прикладного искусства.
-
Кошелёк с изображением четырёхлепестковых розеток и монограммой
Фирма И.П. Хлебникова
Последняя четверть XIX в.
Инв.2467/ДПИ -
Чарка в виде чашечки
1908-1917 гг.
Инв.2446/ДПИ -
Ложка для левши с упрощённым изображением крина и монограммой «S∙J∙R»
Фабрика серебряных и бронзовых изделий А.И. Кузьмичева
Последняя четверть XIX в.
Инв.2183/ДПИ -
Ложка для левши с упрощённым изображением крина и монограммой «S∙J∙R»
Фабрика серебряных и бронзовых изделий А.И. Кузьмичева
Последняя четверть XIX в.
Инв.2182/ДПИ -
Ковш миниатюрный с надписью: «ЧАРА СЕРЕБРЯНАЯ ДОБРАЯ ПИТЬ ИЗЪ НЕЯ НА ЗДРАВIЕ»
Фирма К. Фаберже, Мастерская серебряных изделий С.Вякева
Последняя четверть XIX в.
Инв.2177/ДПИ -
Коробочка овальная с эмалевой миниатюрой «Анютины глазки»
Фабрика по производству золотых и серебряных изделий И.Д. Салтыкова
1899-1908 гг.
Инв.1882/ДПИ -
Солонка на трёх ножках-шариках
1908-1917 гг.
Инв.1877/ДПИ -
Ковш миниатюрный
Фирма И.П. Хлебникова
1908-1917 гг.
Инв.1874/ДПИ -
Ларец восьмигранный с изображением лавровых венков с буквами «П» и «З» под дворянской короной, с ключиком
1860-1870-е гг.
Инв.1745.1-2/ДПИ -
Чарка с «S»-образными ручками и изображением шестилепестковой розетки на мишени
Фирма П.А. Овчинникова
1899-1908 гг.
Инв.1727/ДПИ -
Ковш миниатюрный с фигурной прорезной ручкой
Мастерская Ф. Рюкерта
1899-1908 гг.
Инв.1725/ДПИ -
Чарка
Фирма П.А. Овчинникова
1893 г.
Инв.1724/ДПИ